... infinitos particulares ...
Um pouco de tudo e de nada para surpreender olhares
Domingo, 11 de Maio de 2008
Heaven have mercy!
Sábado, 12 de Abril de 2008
Uma visita ao Museu da Cerâmica
Na sexta-feira dia 11 de Abril fomos (finalmente!!!) visitar o Museu da Cerâmica das Caldas da Rainha, situado na Quinta Visconde de Sacavém (e ultra-romântico, como nos foi descrito logo à entrada). Este museu existe oficialmente desde 1983, mas o conjunto arquitectónico data da década de 1890 sendo cosntituído por um palacete romântico e dos seus jardins românticos, com lagos, floreiras e alamedas, decorado com elementos cerâmicos, nomeadamente azulejos, gatos e zé-povinhos muito patuscos, feitos no Cencal.
As peças do museu representam uma amostra da cerâmica característica de vários pontos do país e do estrangeiro, bem como expor a produção cerâmica de Caldas da Rainha que vai do século XVI atá aos nossos dias, incluindo exemplos da dita "cerâmica arcaica" e da produção artística de autor do século XIX onde se destaca as obras de Rafael Bordalo Pinheiro.
Foi à entrada do palacete do Visconde da Sacavém que a nossa professora de História da Cerâmica (também a directora do museu) iniciou a nossa visita guiada.
Aqui a professora aponta para a peça mais antiga do espólio - data do Séc. XVI.
Na antiga cozinha do palacete podemos apreciar uma amostra da cerâmica tradicional proveniente de todo o país. O espaço é pequeno para albergar as muitas peças que existem... era bom que o palacete fosse um pouco maior! Como agora temos muito o hábito de tocar nas peças para avaliar o peso, os fretes, etc., não foi fácil de resistir a "mexericar" um pouco...
Algumas reproduções feitas a partir das peças de Maria dos Cacos. 
Este bule "Macaco" (com a marca de António Alves Cunha, Caldas da Rainha, Séc. XX) é mesmo muito divertido!
Bules, açucareiros, canjirão e garrafas vassoura... mas que conjunto pitoresco!
Esta ranita foi uma das minhas peças favoritas, descobri-a no atelier do museu. É mesmo querida!
Terça-feira, 8 de Abril de 2008
Ela está de volta!
A fantástica Diamanda Galás vem de novo acordar-nos os ouvidos! É já no dia 10 de Maio, na Aula Magna de Lisboa! Claro que não quero perder. Já tive o prazer de assistir a três concertos em Lisboa e não me canso. Isto, apesar de não ter o costume de ouvir muito a música dela no meu dia-a-dia. houve tempos em que ouvia muito, mas agora não. Enfim, fases...With a voice that can shatter windows and a taste for the dark, Diamanda Galas is not for the weak.
"HATE can move mountains," says the grand diva of darkness, Diamanda Galas, her voice husky, volatile, ready to cackle and ready to skewer. The avant-garde superstar is perspiring on a humid morning in the nocturnal enclosure at New York's Central Park Zoo and she draws aside her webbed shawl to air her bust. "Love? Hmm, I don't know. But hate, yeah. Hate can move mountains; anger is fuel."
The singer coos at the hanging bats - "gorgeous" - and then pours a little top-shelf vitriol. "You know those f---ing uptown bitches that parade around with their disgusting handbag dogs? They were campaigning to have New York's wild bats poisoned, talking shit about rabies and disease. What it really was, they were scared one would swoop down and carry little poochie away," she says, spreading her fingers like wings. "I want every f---ing chihuahua in New York snatched by bats."
Venom turned an inhibited Greek-American girl from San Diego into a solo performer unique and ferocious, the psychotic standout of recent years at the Sydney Festival, the Melbourne International Arts Festival, the Adelaide Festival, and a headliner in Italy, Spain, Mexico and other nations with a taste for emotion served up strong. She's a manic-depressive, not desirous of anyone's sympathy or brain-chemistry interpretations but one of that rare breed whose curse is coupled with the will and talent to turn the extremes into powerful, structurally sound art.
So venom takes but it also gives. Just like Galas, who has a little news for the columnist and ABC talking-head Andrew Bolt. He dissed her shows at the 2005 Melbourne International Arts Festival without even seeing them, calling them "incomprehensible, if not pretentious" and got sweaty about taxpayers' money going on performances in which Galas sang in foreign tongues without surtitles, asking why import "this kind of act" at the expense of "the Melbourne Symphony Orchestra or our top actors and singers?"
"That Bolt, he's a real f---ing idiot, man, a real halfwit," says Galas, in a cab from the zoo to an air-conditioned patch of her home turf in Manhattan's East Village. "If you have questions, as you would in any operatic production, be it Tosca, be it Wagner, get the f---ing notes." Galas called Bolt a masturbator at her next Melbourne show "in Greek, and half the audience laughed, even if that motherf---er expects everyone in Australia to only speak English".
Detractors are old hat to Galas, who in 1991 contributed to AIDS awareness (the virus killed her brother) by performing a show, Plague Mass, at New York's Cathedral of St John the Divine, complete with the song Confessional (Give Me Sodomy Or Give Me Death) and clad only in red paint and a loincloth. She's used to a bit of stick.
"Hey, I'll tell you what, I survived hepatitis C; I took chemotherapy; I survived all sorts of shit. Unless you put a gun to my head, I'm not dying in the near future. I'm going to sing until I drop dead, so f--- you."
Hepatitis came from sharing needles in the 1970s, in the aftermath of her unconventional studies in biochemistry at the University of Southern California.
"You see all these people researching on the rats and I had a perfect opportunity to inject myself with all this shit," she says. Galas and a pack of medical students hit the labs hard: "We decided we were going to do research on ourselves. We did some crazy shit and that's why I think I ended up making music."
It was through such methods that Galas found her trademark vocalisations, the multi-octave hurricanes of sound that seem to carry all the terror and madness in the universe. They manifested when she locked herself in anechoic chambers on high doses of LSD. "You can scream and you can do whatever you're going to do that's governed by your mental state and nobody's going to hear you, so there's no censor. I wanted to have that freedom and I did it and the vocal stuff came out of that," she says.
With hepatitis came abstinence - "You got to decide whether you want to live or die" - but not born-again wowserism. The danger for artists pushing the limits, she says, is forgetting the "edit mode". If they don't know when to slow down, not only might they die, she says, but worse, they will produce self-indulgent trash.
Galas uses her depressive phases, when they ease from pushing her off the circle of the earth and towards the embrace of a noose, to slash the fat from the compositions she races through in her manias. "All sides of my abilities have to come forward to make a product good, because at the end of the day, it's either a good product or it's a bad product," she says.
Given her mania for exactitude, she has cancelled concerts when the pianos supplied and acoustics were sub-par, and Galas has little tolerance for people who talk through a show. "I can make cracks for a while but if somebody doesn't shut up, I show them how to get the f--- out," she says. "Honey, I don't do dinner theatre."
Diamanda Galas sings traditional blues and laments on Guilty, Guilty, Guilty, released on Monday (Mute Records).
"Hey, I'll tell you what, I survived hepatitis C; I took chemotherapy; I survived all sorts of shit. Unless you put a gun to my head, I'm not dying in the near future. I'm going to sing until I drop dead, so f--- you."
Hepatitis came from sharing needles in the 1970s, in the aftermath of her unconventional studies in biochemistry at the University of Southern California.
"You see all these people researching on the rats and I had a perfect opportunity to inject myself with all this shit," she says. Galas and a pack of medical students hit the labs hard: "We decided we were going to do research on ourselves. We did some crazy shit and that's why I think I ended up making music."
It was through such methods that Galas found her trademark vocalisations, the multi-octave hurricanes of sound that seem to carry all the terror and madness in the universe. They manifested when she locked herself in anechoic chambers on high doses of LSD. "You can scream and you can do whatever you're going to do that's governed by your mental state and nobody's going to hear you, so there's no censor. I wanted to have that freedom and I did it and the vocal stuff came out of that," she says.
With hepatitis came abstinence - "You got to decide whether you want to live or die" - but not born-again wowserism. The danger for artists pushing the limits, she says, is forgetting the "edit mode". If they don't know when to slow down, not only might they die, she says, but worse, they will produce self-indulgent trash.
Diamanda uses her depressive phases, when they ease from pushing her off the circle of the earth and towards the embrace of a noose, to slash the fat from the compositions she races through in her manias. "All sides of my abilities have to come forward to make a product good, because at the end of the day, it's either a good product or it's a bad product," she says.
Given her mania for exactitude, she has cancelled concerts when the pianos supplied and acoustics were sub-par, and Galas has little tolerance for people who talk through a show. "I can make cracks for a while but if somebody doesn't shut up, I show them how to get the f--- out," she says. "Honey, I don't do dinner theatre."
Diamanda Galas sings traditional blues and laments on Guilty, Guilty, Guilty, released on Monday (Mute Records)".
Sexta-feira, 21 de Março de 2008
Molde
Aqui fica uma visita à ...
E assim...

... começámos logo por nos espantar com um enorme forno à entrada do circuito!

Depois lá fomos nós, através de um corredor suspenso percorrer a fábrica!

Parámos na zona dos moldes. Muitos, muitos muitos moldes!!! Prateleiras cheias deles, salas repletas de moldes.

Em baixo máquinas e homens equiparavam esforços na produção de peças. Incrível rapidez, movimentos repetitivos de ambas as partes. Deu gosto olhar. Não sei é se seria coisa que conseguisse fazer o dia inteiro.

Do outro lado observámos o que muito tinha para ver a zona de vidragem. Mais uma vez máquinas com várias funções a coordenar movimentos com o trabalho humano. Sempre muita coisa a passar-se lá em baixo que era difícil escolher a zona de observação.

Por fim, chegámos à área de pintura: senhoras sentadas de ambos os lados de um tapete rolante que ia transportando peças por pintar ou já prontas. Cada uma das senhoras pintava uma parte da peça com incrível rapidez e depois punha no tapete para voltar a ser agarrada mais à frente. Impressionante a velocidade e a forma certeira como este trabalho é executado.

Aqui ficam alguns painéis concebidos pela Molde.
Segunda-feira, 17 de Março de 2008
Jardim
Quarta-feira, 12 de Março de 2008

Domingo, 2 de Março de 2008

Soube bem hoje revisitar locais tão meus conhecidos, tão banais, até, mas muito belos e ispiradores. Sempre inspiradores e desejados. Com muitas memórias.
O mais importante é regressar e depois olhar com os olhos do presente as imagens do passado. Recriar a história pelo novo olhar. O olhar mais actual.
Descobri uma feira de artesanato na Praça da Alegria. Que lindo nome para um sítio também tão cheio de memórias. Alegria. É a coisa mais bonita.
Aí descobri umas cartas de jogar com desenhos: pássaros exóticos, peixes, flores entre muitos outros. E índios.A minha paixão mais recente e também mais antiga do que posso imaginar.
Persépolis II
O filme de que se fala e não se pode perder. Muito já foi dito e escrito sobre Persépolis e Marjane Satrapi mas não me parece demais voltar ao tema.
Persépolis é tudo. aquilo que outros classificaram como "arte de grande nível, singular, formidável, político, patético, essencial, terno, provocador, divertido e diferente de tudo o que já foi feito". O Ípsilon escreveu sobre isto e muita mais na semana passada e, noutro contexto, a Newsweek sublinhou a diferença de Persépolis declarando. aos leitores que "não é como nenhum outro filme de animação que já tenham visto". E não. é, de" facto, embora tenha havido outros radicalmente diferentes em registas cinematográficos igualmente surpreendentes (estou a pensar em Sin City, por exemplo).
Há, no entanto, mais adjectivos que se aplicam a Persépolis e, particularmente, a Marjane Satrapi. Elegante pode ser um deles. Profunda e comovente, são certamente outros. E por aí adiante.
A elegância de Marjane não é uma elegância no sentido comum e, porventura, mais frívola da palavra. Não é uma questão de moda, trata-se de uma elegância estrutural que se traduz numa contenção inteligente de palavras e gestos, numa depuração narrativa eficaz e num humor fino, por vezes explosivo, que parte sempre da auto-ironia de quem fala na primeira pessoa mas não se leva demasiado a sério.
Há outros pormenores de elegância no filme como a escolha de Catherine Deneuve e Chiara Mastroiani para darem voz às personagens principais e, ainda, a traço das figuras e cenários.
Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud fizeram um filme quase todo a preto e branco mas encontraram tonalidades admiráveis para desenhar o amor e o ódio, a confiança e o medo e, também, para retratar a noite escura, ampliar a penumbra dos quartos e projectar as sombras nas ruas. Todo o filme é muito gráfico. Há, inclusivamente, uma espécie de preto-alegria e preto-ternura que aliviam o lado mais negro do filme. Os autores usaram, ainda, um espectro muito largo de brancos que vão do branco-susto ao branco-esperança, passando pelo branco-doce e caloroso que emana da cabelo da avó e do tio Anoush, dois pilares da existência de Marjane.
A atitude e a motivação dos personagens é sempre acentuada por essa mesma paleta de cores (ler: preto e branco) e o contraste entre bons e maus deriva especialmente da mancha negra que estes últimas arrastam consigo. São, quase sempre vultos sinistros que emergem das trevas e usam a noite para agir. Cambardes e prepotentes, claro.
Persépolis conta uma história que todos sabemos mais ou menos, embora com outros contornos. Mais humanas e menos políticos no sentido mediático do termo. Não se trata de um documentário político e muito menos de uma análise fria e objectiva da história recente da Irão. É muita mais que isso. É a história de uma família tocada pela guerra, devastada por perseguições, prisões e execuções sumárias de tios, primos, amigos e conhecidos. Uma família onde existe uma filha pequena que assiste a tudo e é obrigada a exilar-se demasiado cedo na Áustria. Por ser uma rapariga iraniana e usar véu na cabeça, Marjane vive as circunstâncias das mulheres da sua cultura. Olhada e apontada com desconfiança, revela um humor feroz mas acaba por encontrar o seu lugar no mundo e triunfar. Não de uma forma triunfalista ou moralista mas daquela forma subtil e invisível que tem a ver com a verdade. E com a liberdade de sermos quem somos, aceitando as nossas origens e história".
Domingo, 24 de Fevereiro de 2008
Persepolis
Filme cheio de beleza tanto a nível visual como a outro mais profundo, polvilhado com humor e tristeza. Subtil e crú também, um olhar muito próprio sobre um país através do olhar da menina/mulher - desde cedo uma observadora dos acontecimentos, sempre atenta e desperta, na revolução e na guerra. A separação da família, longe dos pais, avó, amigos e do mundo que lhe era familiar. A melancolia de quem está longe pontuada com alegria, amores e desilusões.
Estranha no país estrangeiro em busca da liberdade.
Domingo, 17 de Fevereiro de 2008
inspiração
Sabe bem embrenhar-me assim, concentrada num ponto único que muda constantemente. É como deixar-me ir na correnteza lúcida de um rio, encontrar o mar apenas assim. Leve, sem dificuldade, meditação embalada por ritmo silencioso forte.Só sinto o deslizar dos instantes pelas formas que se vão revelando, sem esforço, sem pensamento. Com todo o tempo sem tempo. Chego e parto embalada por uma voz que repete este nome por dentro. E eu vivo por dentro, cá dentro é também fora.
os instantes lentamente ganham formas mágicas
Sábado, 16 de Fevereiro de 2008
selvagem
Terça-feira, 5 de Fevereiro de 2008
... into the wild ...
No domingo fui ao cinema, não conscientemente com a intenção de ver este filme, mas que acabou por ser a única hipótese tendo em conta a hora e o local escolhido. Sabia por alto do que se tratava. Lera algo que falava do mesmo. Logo aí a minha atenção ficou presa.Domingo, 27 de Janeiro de 2008
entrega
Sou isto por vezes
só isto
entrego-me
corpo alma
entrego-me
sem mãos braços
coração aberto
entrego-me
desliza luar
guias a minha caminhada
vida morte
Sol! toca aparece surpreende
instantes de luz
translúcida voz
rasgas esta escuridão
escutando as ondas
silêncio
Sábado, 17 de Novembro de 2007
competição
aprendi
disseram
que valia a pena
saber
ser melhor
ir mais longe
correr adiante
pensava
que valia a pena
mas agora
sinto
um somos todos
um
um
sinto
um
momento
um






